ТЕМА: Работы разных художников

Ура, Галка!
Правильно что в отдельную тему)

Евгения Гапчинская. Немного детства)
http://www.gapart.com/
http://gapchinska.com/

Биография Евгении никак не претендует на набросок для сценария мелодрамы: учеба, брак, поиски работы для выживания, нахождение своего места в жизни, работа по призванию души, успех... По большому счету, для человека, предпочитающего результат работы копанию в причинно-следственных связях творческого процесса, самым оптимальным будет личное знакомство с картинами Гапчинской. В ее творчестве каждому найдется место для отдыха от суеты взрослой жизни, проблем, связанных с социологией, и прочих аспектов бытия, определяющегося конвертируемыми единицами измерения успеха.
Главная целевая аудитория Евгении - это артистично глядящие на мир люди, имеющие либо вкус, либо отношение к его формирующему искусству. Главные ее поклонники - молодые мамы, не успевшие забыть что такое игра в «дочки-матери» и, незаметно для себя, перешедшие от теории к практике.
Объявив себя «поставщиком счастья №1», она уверенно заняла место у лотка его раздачи и удачно интегрировала бизнес в искусство. Сегодня стоимость ее картин начинается с 2000 евро. Гапчинской очень неприятны обвинения в «коммерциализации", хотя, надо признать, что в некотором смысле она сама спровоцировала эти выпады, опубликовав ряд заказанных журналом Vogue работ, на которых ее ангелочки наряжены в продукцию громких брэндов.
Картины Гапчинской могут вызвать разную гамму чувств, но, в любом случае, равнодушными остаются единицы. В большинстве своем публика умиляется и на секунду-другую впадает в беззаботное детство, когда деревья были большими, а слово "купить" использовалось исключительно в повелительном наклонении и было обращено к маме-папе.
Однако все эти разговоры о картинах и хождения вокруг да около галереи Гапчинской - дело неблагодарное. У Евгении этих галерей три: в Киеве, Днепропетровске и Одессе. Через месяц открывается московский филиал. Расширение круга почитателей от Михалкова, Волочковой, Ротару, Янковского и Паваротти до миллионов жителей этих городов (пусть и с менее звучными фамилиями) - дело полезное. У многих из них появится шанс купить недостающего счастья и начать хранить свои сбережения в картинном эквиваленте. (из интернета)

http://www.ingelook.com/

Inge Löök,иллюстратор и садовод, родилась в Хельсинки в 1951 г.
Окончила среднюю школу в 1972. Получила образование ландшафтного дизайнера в1974 году , закончила Университет искусств и образовательный центр для графического дизайнера в 1979. 6 лет в поисках себя проработала садовником, пока подруга не попросила её нарисовать несколько карикатур для газеты.
Затем были журнальные иллюстрации, открытки, календари -и, в конечном счете, Инге Лоок в 1979 году решила работать как независимый художник.
Нарисовала более 300 открыток, из которых около половины на тему Рождества. Иллюстрирует книги и журналы, особенно на садоводческие темы.
Наибольшую известность ей принесла серия "anarkistisista mummokorteistaan" - весёлых, не желающих стареть старушек.
Техника - акварель и чернила

Девочки(можно я Вас буду так называть?), какая замечательная тема! И какие ссылки!!! Спасибо!

vyatkinaelena пишет:
конечно)

Вот, начала переносить сюда ссылки из другой темы.

акварельные натюрморты японской художницы Tsuge Ayako:
www.artbank.co.jp/stockillust/sam/tsugeayako01.html

Очень красивые графические работы Дениса Чернова
chernov.arts.in.ua/gallery/

акварели Вероники Калачевой
www.illustrators.ru/users/id72/portfolio

Виктория Кирдий акварель, масло

http://kirdiy.com/catalog

Акварели Елены Базановой поражают чистотой и свежестью, нежными переходами цвета и великолепной чувствительностью тона.
http://www.artlib.ru/index.php?id=11&idp=0&fp=2&uid=13778&idg=0&user_serie=0

Очень нужная тема.
Мне нравятся работы художника-графика Владимира Шорохова.Найти его работы можно по ссылке http://allday.ru/index.php?newsid=419851

И еще Леонид Алферов
http://alexaplus.ucoz.ru/photo/6

Юшина Елена Николаевна
http://arts.in.ua/artists/ElenaYushina/f/10924/
Отдельно рекомендую тем, кто хочет попробовать себя в рисовании пастелью.

Яна Фефелова
Фантазийные работы
Милые, уютные образы детства, так замечательно удавшиеся Евгении Гапчинской и Виктории Кирдий, в творениях юной Днепропетровской художницы Яны Фефеловой примеряют на себя костюмы из иной реальности, становясь сказочными, таинственными и чудесными...(с)
http://gooodnews.ru/content/view/1784/31/
http://yanafefelova.blogspot.com/

Не побоюсь оказаться среди единиц дураков, но творения Гапчинской меня оставили вот именно равнодушной, правда видела мало, но для большего даже и не интересно...

Света, после твоих слов, побежала пересматривать. Работы своеобразные, талантливые, но на любителя, к коим, я себя так-же отнести не могу. svechka, надеюсь тебя это не расстроит, вкусы у всех разные и за знакомство с автором, огромное спасибо

Я не Светланке отвечала так резко, а интернетовской статье. Уверена, она меня поймет.

Света, я svechkе написала, что-бы не расстроить двумя не лесными отзывами. Тебя она конечно поймет).

За Юшину большое спасибки!!!! Засмотрелась я на ее пастель!

Нисколько я за Гапчинскую не в обиде))
Я не фанатею по какому то художнику отдельно, а привычка собирать инфу о разных художниках и их работы у нас в семье еще от моего дедушки, а потом от папы. Так что у нас дома еще и открытки советские в альбомах, и естественно огоньковские подборки, и немного альбомов с уже хорошей полиграфией. Мне вот повезло - интернет, дешево и сердито)))

Но ужасно радуюсь когда кого-нибудь интересного выцеплю, просто какое то время "болею" по хорошему

света17 пишет:
А мне некоторые работы ее очень понравились.
А вот художник, чьи работы я могу смотреть часто и подолгу, наверняка вы его работы уже видели, но все же:

Гаппасов Рамиль

http://artnow.ru/ru/gallery/3/1464/picture/0/0.html

Безгранично люблю работы Анны Чариной !!!!!

Её творческое направление – масляная живопись, жанр – городской пейзаж !
Работам Анны свойственна экспрессивная техника, и умение широким и тонким мазком выразить главное ощущение цвета и настроения. Её главный сюжет – старая Москва !

Посмотрите : http://artnow.ru/ru/gallery/3/251/picture/12.html

Ой, какая красота!

Kim min ji(Ким Мин Джи) – акварель иллюстрации к книгам. Мне очень понравилось, изысканно, легко, с юмором.
http://www.lookatme.ru/flow/posts/illustration-radar/16473-kim-min-ji-akvarel-v-idealnom-ispolnenii

К своему стыду, впервые наткнулась на работы, А.Н.Бенуа (1870-1960). Хоть фамилия и на слуху, но для меня открытие. Работал акварелью, честно говоря, не очень нравится. Но что-то в них есть, пока не поняла, что зацепила. Возможно кто-то еще не знаком с работами мастера, делюсь с радостью. http://www.avezone.net/news/060112_akvareli_anbenua_18701960

Резчиков Дмитрий Анатольевич



Биография:

В анимации с 1989 г. Учился и работал на студии "Пилот" художником-аниматором. С 1994 г. работает на студии "ДЕВОН" режиссером и художественным руководителем.
http://www.illustratorsgallery.biz/illustrator/detail.php?ID=817
http://devon9.livejournal.com/

Запала на его календари.

Скорее для себя, чтоб под рукой было, когда понадобится. Сайт Константина Куземы, мой кумир, если можно так выразится. http://kuzema.my1.ru/ акварель

Конюхова Наталья Петровна
Если мечта настоящаа, она обязательно сбудется. Всю свою жизнь азовская художница Наталья Конюхова мечтала вернуться к тому, что любила с детства.
Еще в изостудии ей пророчили великое будущее, но жизнь распорядилась по своему.

Наталья пишет параллельно несколько портретов. Уже изобразила родных, друзей, соседей, знакомых, себя. Экспериментирует с пастелью, графикой, сепией. Недавно освоила шаржи. На портрете брата поместила всю его семью. Сверху вниз (по старшинству): супруга на плече, а внуки в кармашке.

"Все портреты она готовит к юбилеям. Сестра подарила один мне, было неожиданно. Он висит на самом центральном месте", - говорит сестра художницы Любовь Дворко.

"Портрет - самый сложный жанр. Удивительные работы, смело скажу - гениально!" - отмечает художник Михаил Краснокуцкий.

Она вернулась к тому, что бросила 40 лет назад: писать портреты. Тогда Наталья только закончила детскую изостудию. Учитель рисования пророчил Конюховой большое будущее. Наташа совета не послушала и поступила в авиационный институт. Работала инженером-конструктором. И только, когда вышла на пенсию, взяла снова в руки уголь и карандаш.

"Не сделала это своей судьбой. Да, жалела всю жизнь", - признается художница, автор выставки "Долгий путь к себе" Наталья Конюхова.

Образы Евы - фаворитки художницы. Она каждую искусительницу нарисовала одной линией без отрыва руки, от точки до точки. На сайте современного изобразительного искусства эта работа едва не победила. (цит)
http://arts.in.ua/artists/NataliK/

любопытно будет тем, кто осваивает пастель

Галка
Скорее для себя, чтоб под рукой было, когда понадобится. Сайт Константина Куземы, мой кумир, если можно так выразится. kuzema.my1.ru/ акварель

Да, у него замечательные статьи на сайте об акварельной технике.

Архитектурная акварель.
Если честно, то на меня она просто гипнотическое действие производит

Detlev Nitschke
http://www.detlevnitschke.de/gemaelde.html

Fabrice Moireau (к сожалению у него нет сайта, или я не нашла)
http://varka.livejournal.com/326126.html
http://www.parkablogs.com/category/tags/fabrice-moireau

Grzegorz Wróbel
http://www.grzegorz-wrobel.com/index.php?option=com_joomgallery&Itemid=28

Darryl Trott (1942 - 2004) известен своими прекрасными цветочными акварелями. Рисовать начал в возрсте шести лет. Замечательные, яркие, зрелищные, захватывающие- от экзотических цветов тропического леса до простых полевых цветов! Дэррил Trott - австралиец, но его искусство получило большой спрос в серии увлекательных выставок по всему миру
http://www.liveinternet.ru/users/teanika/post115020808/

Девочки! Замечательная графика Ольги Григи, всем, кому интересна женская фигура

http://www.olgagriga.com/graphics

Тамара, отличная графика, вот только ссылка не рабочая, убери квадратные скобки.)

Лесли Харрисон — один из лучших мастеров пастельной живописи. Ее живые и красочные работы часто путают с картинами, написанными масляными красками, или даже с фотографиями. Чтобы достичь наибольшей степени реалистичности, Харрисон работает на велюровой бумаге, которая сглаживает линии и цвет, но также использует и песчаную бумагу, где заостряются самые важные детали.
В 1975 году, когда Лесли Харрисон взяла в руки пастельный карандаш, она поняла, что это любовь на всю жизнь. К 1983 году она продала достаточно картин, чтобы уволиться с работы и жить, полностью отдаваясь творчеству.
http://worldart.uol.ua/text/2668616/

Начала читать тему и просматривать по ссылкам.
Галка, ты даёшь ссылку на Alinu Vodniciar, открывается на Владимира, он пишет маслом и акрилом, а она акварелью, и очень здоровские у неё работы. С твоего позволения, это ссылка на её работы
http://www.vodniciar.com/page.php?pag=material&auth=Alina