Учимся видеть и рисовать как художник
У каждого человека есть мечта. Мечты способны заставить совершить невозможное, они наполняют энергией и зажигают наши сердца. К таким мечтам относится умение рисовать как художник.
Но куда пропадают мечты?
Когда мы принимались за рисование в детстве (а порой уже во взрослом возрасте), то вместо ожидаемых хвалебных од нашему стилю и искусству, получали насмешки и критику со стороны сверстников, родных, знакомых – и все это как-то нещадно подрывало уверенность в своих творческих силах, заставляя отбросить мечту на полку под названием «надолго или навсегда»…
Критика, неуверенность в себе, идеи перфекционизма, да и ритм современной жизни, так и оставляют мечту – заветной мечтой. А известное всем: “Художником нужно родиться,” – ранит и без этого задетое самолюбие. Но мечту нужно защищать.
А что, если вы и есть тот самый художник, который родился, но представить публике свое неповторимое видение мира так и не осмелился?!
Пробудим же творческий потенциал и креативность, позволим вашему внутреннему художнику освободиться!
Какие навыки и умения необходимо развивать, чтобы освободить внутреннего художника:
⏩ Художественное восприятие мира
Обязательный и архи-значимый этап в овладении искусством рисования. Нам предстоит изменить свой взгляд на действительность, взглянуть на нее под другим углом. Мир вокруг нас привычно состоит из слов и цифр: мы даем названия, характеристики, порядковые номера всем существующим объектам и предметам.
Но глаза художников видят мир иначе. Глядя на улицу, они различают не кирпичный дом, высокую брюнетку или красный трамвай, а линии и пятна. Если отключить левое полушарие, то есть логическое мышление и анализирование вещей, – перед нами не будет конкретных объектов и предметов, лишь многочисленные линии и пятна разных цветов и тональных переходов. И, чтобы начать видеть мир как настоящие художники, необходимо развить навык видения пятен, научиться входить в состояние наблюдателя и не оценивать выбранный объект.
⏩ Тоновая шкала
Следующий важный этап – развить чувствительность тона. Для создания любого рисунка нам необходимо понимать и отличать тональности цветов, правильно подбирать их. Теперь, когда мы знаем и видим, что все предметы состоят из пятен, мы должны научиться различать тона этих пятен и их цветовые переходы, зависящие, как правило, от освещения.
Тональная шкала представляет собой создание упорядоченной последовательности тонов одного цвета, плавного перехода от более светлого к более темному, путем штриховки и разного нажима руки. Для начинающего художника достаточно научиться различать и передавать с помощью карандаша 12 тонов от белого до глубокого серого тона, где 0 – самый светлый (чистый лист), а 12 – самый темный тон карандашом.
Тоновая шкала – азбука художника, постепенно овладев которой, улавливая тонкие нюансы изменения тона (свет, блик, тень, полутень), можно научиться передавать объемность, фактурность, особенность изображения любого предмета.
⏩ Глазомер
Третий этап – улучшение глазомера. Для правильного и гармоничного изображения предметов разного расстояния и положения на картине, художник должен обладать чувством пропорции. Умение зрительно определять размер и расстояние одного предмета (линии) по соотношению к другим, не используя при этом линейки или других измерительных приборов – обязательный художественный навык.
Конечно, этот навык можно развить посредством разнообразных упражнений и тренажеров, среди них: рисование параллельных линий, деление отрезков на равные части, рисование симметричного (зеркального) отражения и чередование разных наборов геометрических фигур орнамента.
Мы рассмотрели три основные составляющие для успешной миссии по вызволению нашего творца-художника из недр сознания.
Но это не весь список обязательных навыков, в полной мере раскрывающих художественный потенциал.
В помощь начинающим художникам у нас в школе обновился курс «Учимся видеть и рисовать как художник»
На онлайн-курсе вы познакомитесь с инструментами и приемами рисования, такими как:
- точное положение карандаша в руке;
- виды штриховки;
- законы линейной и воздушной перспективы;
- правильное построение предметов;
- основы композиции и использование сетки Дюрера.
А с каждым новым днем, с каждым новым рисунком изобразительное мастерство будет оттачиваться.
Базовые основы рисования, полученные в процессе прохождения курса «Учимся видеть и рисовать как художник» пригодятся независимо от того, какой материал и какая техника будут использоваться для создания картины. Эти знания являются фундаментальными универсальными формулами – они применяются при создании наброска карандашом, написании нежного акварельного пейзажа или портрета масляными красками.
Наблюдая за окружающим миром глазами художника: видя пятна разных размеров, линии, очертания, изучая их, не критикуя и не поддавая логическому объяснению, поэтапно перенося на бумагу и плавно объединяя различные визуальные элементы в единое целое, вы сможете создавать поистине чувственные и неповторимые картины, отражающие вашу индивидуальность, настроение и эмоции.
Подробнее о курсе «Учимся видеть и рисовать как художник»
