ТЕМА: Пинеткины "петельки".

...\\ глаза ему затёрла, нет свечения

А ты острым кусочком светло-желтой пастели сделай блики

Олеся,симпатяга твой котик.

Акварельная экспрессия...

А еще один экспромт.
Заставляю себя не детализировать, писать очень влажной кистью без наброска.
Фигня получается, конечно, но занятие полезное...

Ну и окончательный вариант кота в подвластной мне технике.
Итальянский карандаш плюс белый соус (Обязательно приобретите себе белый соус для этой техники, он дополнит мел!).
19х20, крафт бумага
"Форточник".

Форточник отлично получился и взгляд передала. Портрет Натали очень понравился.

Вы в жизни не угадаете на чем я рисовала этот портрет!

Читала про Фонвизина, что он писал акварелью на ватмане. И подумала - дай попробую. Сходу ватман не нашла, схватила картон для детского творчества. Он такой чуть глянцевый у меня... Это ПЕСТНЯ какая то!!! Вымывается без остатка, гонять акварель можно доооолго-дооолго, так как не впитывается почти. Короче, я в восторге от новых возможностей!
Попробуйте и вы!

Строго не судите только, портрет без наброска сделан, да и желтит нещадно (ну вот такой я пока акварелист ):

Или серией размытой или сангиной и соус размывается.Может кофе.

mig1958@bk.ru пишет: Ирин, ниче не поняла... Это шифровка?

Олеся извини.Прочла твой вопрос чем ты рисовала .Вот и угадывала.Оказалось ты спрашивала на чем рисовала.Нормальный портретик.

Олеся, портрет мальчика супер. Просто хочется самой так нахулиганить.

Открытие моего сегодня.
Акварелист Слава Коробейников.
Просто слов нет как прекрасно... Каккое потрясающее чувство цвета... и света...

http://www.liveinternet.ru/users/eiffie_rock/post315574431/

да... своеобразная манера... узнаваемая. Такая текучесть...
Я уже его видела раньше. Мне кажется, несколько ОДНОобразно- когда в большом количестве.

Lori пишет: Не знаааааю. Может это и есть тот самый "почерк" узнаваемый просто?


А я вдарилась в учебу снова. Так что какое то время показывать мне будет нечего.
Пока только учебные работы. Яблоки, вот, рисую...
1.Сепия , 2- гуашь (хоть для учебных работ пригодилась, а то лежит дорогущий набор мертвым грузом...)

Яблоки хороши, особенно зелёное!

Такой аппетитный зеленый цвет... как хризопраз.

Симпатично!

Олеся, А что за учеба? Глядя на твои яблоки хорошая. Заходи показывать учебные работ. Например сейчас разглядывая яблоки я подумала что не плохо будет и мне после карандаша сделать цвет в акварели (я тон стараюсь осилить)

Второй месяц курса Марины Трушниковой. Мне не хватает базовой теории рисования, а там это есть.
Еще яблок притаранила:
что-то меня потянуло на эксперименты с материалами... поэтому:
первое - акварельные маркеры+акварельные карандаши,
второе - акварельные карандаши+акварель (для фона).

ммм обожаю зеленый... у тебя он чудный.
первое- лаковое, как в магазинах их чем-то натирают для товарного вида)) Яблоко это выпуклое, объемное
Второе- домашнее. Слева от нас оно плоское- сливается с фоном, не хватает рефлекса.

Lori пишет: вот смотрю я на него-смотрю, при свете дня, и кажется мне, что скорее тень недостаточно глубокая, или фон светловат, сливается. Рефлекс-то есть. Посмотрим что Марина мне ответит...

ОЛеся, глянь, плиз, в Радикал. Он какой-то новый интерфейс себе сделал, ничего непонятно -какую картинку выбирать там и вообще...

Вариант 2 - картинка в тексте.


Друзья мои, а я знакомлюсь с темперой... Похоже, у меня назревает очередная любофффф...

Олеся, какая ты влюбчивая!!! молодец!!! Искусство можно создавать только с любовью!!! Жду работу

Темпера это интересно, расскажи потом как она в работе, какие эффекты.

Ну вот моя первая проба темперы.

Тыкалась как слепой котенок. Пару роликов обучающих нашла, и в тех все вскользь.
Мне она очень напомнила нежно любимый акрил. С элементами гуаши и акварели...
-как акрил быстро сохнет, можно пальцами размазывать, если бумага плотная (я взяла картон мелованый). И тоже образует типа пленочки, и так же не размывается водой при полном высыхании (часов 12 говорят).
-как гуашь блекнет при высыхании, надо привыкнуть. НО, в отличие от нее можно покрыть лаком, который вернет частично насыщенность. Завтра попробую.
-как акварель позволяет делать лессировки. Причем, в неограниченном количестве.
Короче - я осталась довольна новым знакомством!

Техника живописи темперой
Успешность в работе темперой, как и в любой другой технике, во многом зависит от наличия необходимых принадлежностей.
Кисти для темперной живописи нужно иметь колонковые и щетинные. Очень хороши в работе плоские колонковые кисти. После работы их надо тщательно промыть в теплой воде с мылом. Палитры в темперной живописи применяются фарфоровые или белые эмалированные. Они должны иметь по краям не менее двенадцати лунок для красок. Центральная часть служит для смешивания красок. Воду можно налить в банку, которую укрепляют на палитре или располагают рядом. После окончания работы не обходимо тщательно очистить палитру от оставшейся краски, смыв ее губкой или тряпкой.
Этюдник нужен такой же, как и для масляной живописи, с той лишь разницей, что палитра для красок будет не деревянная, а фарфоровая или эмалированная.
Перед тем как приступить к выполнению этюда красками (как темперой, так и гуашью), необходимо в рисунке композиционно решить размещение всех элементов будущего изображения, по строить предметы с учетом их расположения в пространстве. Рисунок в данном случае носит вспомогательный характер, поэтому рекомендуется избегать резких и толстых линий, которые могут быть впоследствии заметны при покрытии тонкими красочными слоями.
Варианты общей композиции удобно искать в предварительных небольших набросках, добиваясь выразительности расположения объектов в том или ином формате листа, ясности тональной и цветовой задачи. Если рисунок под темперную живопись выполняется углем на грунтованном холсте, то его фиксируют раствором желатина.
Живопись начинают с тонкослойных прокладок крупных участков этюда. Если в акварели рекомендуется работу вести от светлых тонов к темным, то в темпере нужно одновременно в полную силу тона намечать и темные места изображения. Соблюдая прин цип «от общего к частному», от крупных форм переходят к выявлению нужных деталей, не упуская цельности больших цветовых масс.
В темперной, как и в масляной живописи, следует меньше употреблять белил при написании теневых участков формы, добиваясь тем самым звучности и активности цвета.
Темперная живопись позволяет применять разнообразные приемы, включая технику письма по сырому, многослойную живопись, раздельными мазками как пастозно, так и тонкими, почти прозрачными слоями.
В краткосрочных этюдах темперой цветовые отношения нужно брать сразу во всю силу, для чего используют технику alla ргimа, решая форму в один прием без расчета на дальнейшую про писку. Темперу хорошо использовать и в качестве подмалевка под масляную живопись, так как она позволяет путем больших покрытий решать в начальной стадии крупные цветовые массы, организуя колорит всей картины.
Если перед художником стоит задача передать тонкие тональные переходы (например, в изображении облаков, отражения в воде, в трактовке крупных складок одежды, в решении предметов дальнего плана и т. д.), уместно применить письмо по сырому, то есть по смоченному холсту или по только что прописанному участку, используя при атом мягкие соединения смежных тонов. Такой способ рекомендуется также при передаче теневых участков натуры, которые отличаются обобщенностью, отсутствием резких границ формы. Работу лучше вести без белил.
Письмо с помощью пастозного раздельного мазка рекомендуется при передаче освещенных мест там, где имеются довольно контрастные тональные отношения, где требуется передать четкие границы формы, выявить материал предмета. При этом надо стараться не забивать фактуру холста.
Положенный на холст мазок должен убедительно передавать натуру, но не быть самоцелью. У начинающего живописца иногда появляется соблазн работать «красивым мазком», без учета характера изображаемых форм и требуемого решения этюда.

Олеся, обрати Bнимание на края предметоB они не имеют резко очерченного края, а будто уходят Bдаль. СкопироBала тBою инфу по темпере. почитаю потом

Да, сейчас смотрю при свете дня то (в ночи да при плохом освещении казалось все более-менее ) - и есть желание все доработать. Его и осуществлю. НО! Трушникова учит, что в освещенной части и полусвете контур очень четкий, а с полутени - размывается с фоном. Перечитаю мат.часть еще.
Меня еще смущает место где наложение яблока на патиссон. Буду думать... и фон переделаю. А тени - так вообще, билась-билась с ними, и еще надо...

---

а еще я зря набрызг белым сделала - белый выпячивает фон, и делает его нереальным. До него гораздо материальнее смотрелось! Залессирую.

По моему все получилось, да декоративно. А если стремиться к акад. Рис. Тогда и синий фон не идет. Надо стол, стены отделять. Тени менять итд. Но это я так себе представляю. Я не профи

Вот откорректированный вариант:

Синий фон ДОЛЖЕН идти, просто обязан! Я его по-честному во все тени собственные добавляла )))
Я, в принципе, удовлетворена.